menú

Música i digitalització: dels drets d’autor al Creative Commons

La difusió de les tecnologies de la informació i la comunicació a la majoria dels sectors d’activitat econòmica i social ha conduït a la digitalització accelerada no només d’eines, sinó també de continguts. Progressivament va afectant els mètodes de producció i els patrons de consum de la nostra societat. En l’àmbit de la cultura, l’explosió de la descàrrega de documents, música o pel·lícules, a través de tecnologies entre iguals1, ha provocat un impacte important per a les indústries editorials i audiovisuals i ha posat radicalment en qüestió el seu model operatiu. Tècnicament, la contraofensiva dels DRM2 es va abandonar ràpidament, excepte per als llibres digitals, mentre que a nivell legal, solucions com la resposta graduada3, a França o al Regne Unit, no van poder revertir la situació, si més no de manera suficient per sostenir el model tradicional de creació / distribució.

Això vol dir que el principi del copyright està amenaçat en els seus fonaments per la generalització de les tecnologies digitals? Els moviments que reclamen una visió més oberta de la propietat intel·lectual, com ara mitjançant llicències lliures en programari o les Creative Commons, en l’àmbit cultural, proposen precisament donar un marc legal adequat als drets d’autor i no negar-lo . Correspon a l’autor i a ell sol determinar els drets i deures dels qui es beneficiaran del seu treball, triant els termes del contracte, en una graduació progressiva entre el tancament tradicional i l’abandó dels drets en el domini públic.

En lloc de construir noves muralles a concepcions antigues, és millor reconèixer els límits de les nostres velles referències econòmiques i institucionals i pensar en nous models econòmics, nous marcs legals, noves institucions, nous estatuts.

En certa manera, la indústria musical ho ha entès revisant els fonaments del seu model de negoci. Però aquests canvis també aporten un enriquiment de l’oferta musical en termes de varietat, que s’oposa a l’estandardització dels gustos desitjats per l’Star system, creat per les grans empreses de la indústria musical i que consisteix en obtenir la major part dels seus ingressos d’un petit nombre d’artistes. Una aproximació més oberta als drets d’autor, com la proposta de Creative Commons, hauria de contribuir en bona mesura a l’aparició d’aquesta nova oferta.

La creació musical al centre de la tempesta

El món de la creació musical ha experimentat profunds canvis en les condicions de producció, així com en la distribució i distribució d’obres. En primer lloc, ara és possible per a gairebé tots els artistes, persones o grups, adquirir, a un preu força modest, l’equip que els permetrà enregistrar fragments, treballar-los i produir un àlbum. L’autoproducció de les obres està a l’abast de tothom. En segon lloc, pel que fa a la radiodifusió, les eines disponibles a Internet poden permetre als artistes d’accedir a un gran nombre de públic, sempre que puguin activar un brunzit, és a dir, una reacció en cadena pública, els fonaments de l’èxit del qual encara són parcialment coneguts i controlats. En els temps pioners del servei d’intercanvi entre iguals de Napster (que des de llavors s’ha convertit en una botiga de música en línia) o una plataforma d’allotjament com MySpace, els llocs d’streaming (reproducció en temps real) han substituït l’escolta en línia, les xarxes socials i les plataformes de descàrrega legal o gratuïtes com Jamendo. Hem passat d’un model d’star system a un model d’excés d’oferta. En altres paraules, els oients podran diferenciar els seus gustos i aprofitar una oferta immensament diversificada, sempre que disposin de les eines adequades per explorar la gran varietat d’artistes i obres. Aquesta és una de les raons per les quals alguns músics, després de produir la seva música, es dirigeixen a companyies discogràfiques o distribuïdors de música en línia com el Believe francès, per beneficiar-se de les seves xarxes de promoció i distribució.

Aquest és el model de la creació i la indústria de la música que es qüestiona a tots els nivells de la indústria. A principis dels anys 2000, els productors de música enregistrada van patir una forta davallada en les vendes de CD-ROM i, per tant, dels ingressos que constituïen la principal font de negoci. No obstant això, després d’aquest xoc van poder restaurar, almenys les més fortes de les productores anomenades majors, nivells de beneficis equivalents o fins i tot més alts que abans de la crisi, com a la imatge el segell d’Universal.

Evolució dels beneficis d’Universal (Milions de dòlars dels EUA) Font: Chantepie and Le Diberder (2010)


Un nou model econòmic

Les grans firmes de la indústria de la música no es van equivocar. Sens dubte, han dedicat molta energia a demanar als governs eines legislatives per enfortir els seus drets i atacar els delinqüents. Però també van comprendre que s’han de buscar noves fonts d’ingressos en el desenvolupament de concerts4 espectacles i amb la venda de derivats, i van adoptar ràpidament aquestes anomenades estratègies de 360 ​​graus, en el sentit que no descarten cap font d’ingressos potencials. Aquesta és la base de la Hipòtesi Bowie: rendiment, en comptes d’enregistraments5. Segons Bacache et al. (2009), des de la fi del 2000, el 78% dels artistes6 van ser retribuïts per a concerts i espectacles, salaris que van ser la principal font d’ingressos del 60% d’ells. A més, Bacache et al (2012) mostren que, per als artistes contractats, la tolerància a la pirateria augmenta amb la part dels seus ingressos derivats de concerts.

Una altra conseqüència ha estat el desenvolupament d’un nou enfocament del consum musical. El model tradicional de drets d’autor, és a dir, el dret, o més aviat la prohibició, de copiar havia sobreviscut; ens havíem traslladat a una societat de fluïdesa. El sociòleg i filòsof Zygmunt Baumann ha teoritzat aquesta idea entorn de la metàfora de la “societat líquida” en què la flexibilitat, la mobilitat i la velocitat esdevenen les principals característiques dels fenòmens socials. Pel que fa a la música, però també en pel·lícules i sèries …, el desenvolupament exponencial de les capacitats de circulació digital a causa d’Internet i de la telefonia mòbil ha obert el camí cap al consum i les demandes efímeres de les obres7. Mitjançant la introducció de la tarifa plana de subscripció, es va tornar a connectar amb la noció d’escolta remunerada, sense infringir els drets d’autor.

A partir del moment que les productores de música enregistrada van consentir considerables rebaixes del preu de venda dels CDs en un esforç per augmentar les vendes, les plataformes d’streaming com Deezer i Spotify s’han imposat com a nous actors clau de la indústria musical. En fer-se càrrec de la qüestió del pagament de tarifes, aquestes plataformes d’escolta en línia han rebut un important poder de negociació que està transformant l’organització de la indústria de la música a llarg termini. Estem progressant gradualment d’una economia de béns a una economia de serveis, des d’una economia de venda fins a una economia de lloguer.

Avui, segons el Global Music Report8, l’streaming s’ha convertit en el mode dominant de consum de música i el motor econòmic de la indústria, amb un creixement anual superior al 60% que compensa de molt la caiguda del 20,5% de la descàrrega legal i la del 7,6% de les vendes físiques.

Un altre enfocament de la propietat intel·lectual

No obstant això, alguns artistes han optat per un altre camí que afavoreix la lliure circulació del seu treball. Però aquesta opció no significa l’abandó dels drets d’autor, sinó que pot tenir racionalitat econòmica. Segons l’enquesta de *Bacache et al. * (2009), mentre que el 58% dels artistes creu que el pirateig ha tingut un efecte negatiu en les vendes d’àlbums, el 35% considera que Internet ha ajudat a augmentar l’assistència als seus concerts. Una enquesta de 2.700 músics, autors i intèrprets als EUA (Madden, 2004 citada per Curien i Moreau, 2006) mostra que segons el 21%, els intercanvis P2P (d’igual a igual) van augmentar les vendes de CD, mentre que el 5% creu el contrari i els dos terços consideren que les xarxes P2P no són una amenaça greu per a les indústries de contingut. També hi ha el famós exemple de Radiohead, en què la descàrrega gratuïta de les seves noves cançons ha augmentat en lloc de restringir les posteriors vendes del seu àlbum.

Creative Commons cobreix un conjunt de llicències que han estat dissenyades per permetre que els autors d’obres creatives dotin les seves produccions amb condicions menys restrictives que els marcs estàndards de la propietat intel·lectual. Van ser creats als Estats Units per un grup format per Lawrence Lessig, especialista en dret constitucional i dret de propietat intel·lectual i professor del MIT (Lessig, 2004). Diverses plataformes a la web ofereixen creadors per posar les seves obres sota el règim de Creative Commons. En el camp de la fotografia, Flickr ofereix alternativament CC o Copyright. Youtube també permet als usuaris que ho vulguin associar una llicència CC amb els seus vídeos. D’altra banda, en l’àmbit musical, Jamendo, que afirma ser la plataforma Núm.1 de “música lliure”, imposa llicències de Creative Commons d’entre les quals els artistes trien el nivell de protecció que els sembla adient.

Il·lustació feta per Renaud Helbig (CC BY-NC-SA 4.0)
Il·lustació feta per Renaud Helbig (CC BY-NC-SA 4.0)


Els règims de Creative Commons combinen quatre elements que, reunits, mostren sis llicències separades.

Atès que la clàusula BY és comuna a tots els esquemes, les opcions bàsiques són NC i ND.

En resulten sis llicències del creuament d’aquestes dues lògiques:

No NC
NC
No ND
BY
BY-SA

BY-NC
BY-NC-SA
ND BY-ND BY-NC-ND

Jamendo: un nou model per a la creació musical?

Jamendo (https://www.jamendo.com), és un servei d’escolta en línia i de descàrrega gratuïta de música, creada el 2005 i que compta amb més de 40.000 artistes i més de 400.000 títols, que ofereix als músics un nou model econòmic. D’una banda, l’ús de llicències de Creative Commons té com a objectiu assegurar les millors condicions de circulació de les obres per tornar a la connexió amb la idea de valor social de l’obra com a resultat de la seva audiència més que no pas de valor de mercat lligada al principi del copyright (Zimmermann, 2015). D’altra banda, els artistes que ho vulguin poden rebre una remuneració en cas d’ús comercial, gràcies al servei Jamendo Licensing, de la venda de llicències a professionals a preus molt atractius.

Una enquesta de 767 artistes (sols o grups) presents a Jamendo (Bazen, Bouvard i Zimmermann, 2015) estima que el 22% dels grups i el 18.5% dels artistes individuals de la mostra són músics professionals. Aquesta presència de professionals a la plataforma, encara que tímida de moment, demostra que l’evolució constant de la música lliure no significa pas un entorn de no professionalització sinó que correspon a un nou model que s’està construint.

L’enfocament reclamat per Jamendo és des del principi un tema d’economia de l’atenció que fa referència a la qüestió de la concordança entre les preferències individuals diferenciades i un subministrament quantitativament massa gran. Amb la “Web 2.0”, en què els usuaris s’han convertit en productors de contingut, i les plataformes que, com MySpace, han acollit músics de forma oberta, s’ha produït un augment espectacular de l’oferta. La distribució estadística de l’audiència assolida sembla estar cada vegada més relacionada amb el que es coneix com una cua llarga (Anderson, 2006), en el sentit que més enllà de les estrelles, un gran nombre d’artistes acumulen audiències modestes però reals i que pesen a nivell mundial. Si les estrelles segueixen sent el centre de les estratègies i el model econòmic de les principals etiquetes, sorgeix el problema de l’acoblament entre aquesta oferta superabundant i la varietat de preferències dels consumidors. Quan parlem d’Internet, parlem del fenomen del (bruzz) brunzit. Tot i així, malgrat alguns exemples famosos com el francès Kamini9 o l’èxit mundial de Gangnam Style10, el bunzit “espontani” i autoorganitzat sovint és el resultat d’esdeveniments improbables, quan no són impulsats per etiquetes com a eina de màrqueting …

En aquest context de cua llarga, la trobada entre els artistes i el seu públic continua sent un tema crític i les eines que configuren les plataformes que els allotgen tenen un paper fonamental. Jamendo ofereix als seus usuaris l’oportunitat d’explorar els seus recursos musicals per gènere, utilitzant ràdios temàtiques i destacant “notícies destacades”. També explota la dimensió de la xarxa social, oferint als seus propis usuaris un rol de prescriptors mitjançant la publicació de favorits que permeten la navegació per connexió (si a A li agrada la mateixa cançó que a mi, potser m’agradaran les altres cançons que li agraden).

En l’esmentada enquesta, el 67% dels artistes afirmen que van triar Jamendo perquè la plataforma està sota el règim de Creative Commons. Més del 60% dels enquestats coincideixen amb la visió compartida de CC, i més del 50% pensen que les CC tenen un paper que jugar en el futur de la creació musical. Més enllà de Jamendo, Creative Commons obre el camí cap a una altra forma de crear, difondre i escoltar música. Més a prop dels orígens?

Bibliografia

Notes


  1. Les tecnologies peer-to-peer basades en P2P o peer-to-peer comparteixen tecnologies que permeten als participants accedir a les dades disponibles en una categoria determinada d’altres participants, alhora que permeten als participants accedir a les seves pròpies dades. Més àmpliament, les tecnologies P2P permeten compartir moltes formes, com ara l’aprovisionament de programari o la computació distribuïda. 

  2. Digital Rights Management, DRM són programes encapsulats en un contingut digital determinat (música, cinema, llibre …) que impedeixen la transferència a un altre mitjà. 

  3. El principi de la resposta graduada és dirigir-se als defraudadors a través d’una sèrie d’advertiments abans de considerar un procés judicial. 

  4. En aquest nou model, veiem que el preu té poca influència sobre la demanda i que els fans dels famosos accepten pagar entrades de concerts a preus cada vegada més alts (Krueger 2005). 

  5. Segons el professor Krueger, David Bowie va ser el primer a identificar aquesta tendència afirmant al New York Times el 2002 que “la música es convertirà en aigua corrent o electricitat”. Bowie va avisar els seus companys d’artistes: “Prepareu-vos a fer moltes gires, perquè serà l’única sortida que us quedarà”. 

  6. Enquesta realitzada el 2008 entre una mostra representativa de 4000 associats d’ADAMI, una societat col·lectiva dels drets de propietat intel·lectual dels intèrprets. 

  7. Atès que escoltar o veure un treball no requereix la seva presència duradora en un mitjà físic. 

  8. http://www.snepmusique.com/wp-content/uploads/2017/04/Global-Music-Report-2017.pdf 

  9. https://fr.wikipedia.org/wiki/Kamini 

  10. https://ca.wikipedia.org/wiki/Gangnam_Style